自古以来，文人对皎洁的月亮都赋予了浓厚的情感，“咏月”的诗词也是一个经久不衰的话题，两千年来无数墨客留下了诸多脍炙人口的佳作。而通常月亮在诗歌中代表着人生的圆满或缺憾、亲人的团聚或分离，以及抒发自己对家乡的思念之情。譬如像诗圣杜甫的“露从今夜白，月是故乡明”，北宋文学家王安石的“春风又绿江南岸，明月何时照我还”等，皆是咏月思乡的千古佳作。
但要说对明月情有独钟的诗人，恐怕就属盛唐最杰出的诗人李白了。在他存世的诗歌中，跟月亮有关的就占据了四分之一，其中知名度最高的便是那首《静夜思》。
李白生性洒脱，爱自由不喜欢被约束，官场上的勾心斗角，尔虞我诈，无疑是道无形的屏障，拘束着他放荡不羁的灵魂。他的豪迈直爽，无疑得罪了不少朝廷上的高位。官场虽然失意，但李白在诗歌创作上达到巅峰，创作出无数流传千古的名篇。唐玄宗在位时期，李白一个扬州旅社，月明星稀的夜晚远离家乡，思想之情油然而生，李白有感而发，便写出了首传颂千古的《静夜思》。
李白创作的这首《静夜思》短短四句，却道尽了远在他乡的思乡之情。明白如话、通俗易懂却意味深长、耐人寻味。
这便是大家之作的精巧，让人产生同理之心，深刻体会到作者的感情。诗的内容简单易理解，但诗意却让人体味不尽。穿越千年的历史长河仿佛看见皎洁的月光之下，李白孤独的身姿，让人感受到李白抬头望向月亮那一刻的思乡之情，低头看着地面的孤独之感。
《静夜思》被收录在小学生课本里，也算是小朋友古诗界的启蒙老师了。只不过我们从小便学起张口便能吟诵的这首诗，在千年来经历了多次改编，现在留在我们记忆中的《静夜思》并非是李白的原创之作。难道李白的《静夜思》遭到了篡改？
首先我们了解一下古诗的原作：
床前看月光，
疑是地上霜。
举头望山月，
低头思故乡。
了解完原版，我们不难发现这首诗与我们所学的只是两个字发生了改变，“看月光”变成了“明月光”，“望山月”变成了“望明月”。
古诗的改变也不是随随便便的，而是经过反复推敲、细细琢磨才落笔成诗。要知道改编古代大家的诗词更是一种挑战，一个字的改动便会引起学术界的质疑。
历史上《静夜思》被篡改的次数很多，较为重要的有三次修改。第一次是在明朝万历年间，在收刊于《万首唐人绝句》，赵宦光等人将第三句中的“望山月”改为“望明月”。
第二次修改在清康熙时期，在民间刊行的《唐诗别裁》中，沈德潜将第一句的“看月光”改为“明月光”，第三句仍是“举头望山月”。第三次修改在清乾隆年间，孙洙在参考前人的修改经验，最终敲定现在广为流传的版本，收录于《唐诗三百首》。经过数次修改，人们会疑惑到底哪一篇才是原作。由于宋朝的朝代离唐朝较近，且宋朝的文人在收录编纂时十分重视原创。所以在流传的过程中，宋朝的版本最接近真作，也是最准确的。那么李白的这首《静夜思》，原创才是精品吗？其实古诗的篡改，是经过深思熟虑才允许被改编。
- 古代井边都设置井栏 – 李白
改编古诗，需要合理地解释。原诗中“床”让不少能人提出了疑问，成了异议的焦点。很长一段时间，大家都默认诗中的床就是睡觉的床。
近代有学者认为如果诗中的“床”是睡觉的“床”，那么地下结的霜只能在屋内，而诗人在抬起头和低下头的举动也是困难的。所以诗中的“床”并不是睡觉的床，这个疑问得到了不少人的认可。于是经过后人的不断探讨，广为流传的有五种说法，
一指井台，古代的井台是方的，夜晚在外面也容易看到结霜，符合诗中的情景。
二指井栏，古代井边都设置井栏，也被称为银床，可见井栏和床有一定的联系。由此推断，当时李白在井栏附近抬头看见天上的月亮。
三是“床”通“窗”，是床的通假字，因为如果在窗户边往外看，便能抬头看见天上的月亮，低头看见地上的霜。
第四种说法就是“床”指坐卧的器具，这里取诗中的本义，就是古代坐卧的工具。
五指古代的胡床，一种可折叠的坐具。作者拿着器具在庭院内，望着天上的月亮想起自己的家乡。
关于这五种说法各有合理之处。作为大诗人李白的代表作，短短四句诗写得清新朴素，全诗没有新颖的想像，没有华美的辞藻，只是用叙述的语气写的远客思乡之情。
- 李白《静夜思》（网络图片）
然而如此却意味深长，耐人寻绎，千百年来广为传颂。现如今再度仔细品读，院中地面上铺满了一层月光如同秋霜，夜深人静之时共赏一轮明月，其景可想、其情可感！
看原作知诗意，此床非彼床，至于《静夜思》中的“床”到底是井栏还是胡床？那就见仁见智了。
